【三線ism】 三味線音楽の楽譜について

さてみなさんこんにちは

　徐々に左大文字流の演奏法に入っていく前に、三味線のあれこれについて書いておきます。

　まず、楽器を習うには先人の演奏を書きとめたもの＝楽譜がかならず必要になってきますが、三味線音楽というのは、実はぜんぶ同じ楽器なのに、ジャンルによって楽譜が違う、という不思議なところがあります。

　長唄なら、長唄専用の楽譜

　民謡系なら「文化譜」

　地唄なら　縦型の楽譜

　沖縄民謡は工工四

　などなど。

　これってどうにかならんのかと思いつつ、それぞれの流派や伝統があってなかなか一筋縄ではいきません。

　私は、専門的には「宮城道雄」さんとこの地唄縦型譜面で習いましたから、勘所（ポジション）の押さえ方もそれに準拠してしまいます。

　それぞれ譜面には良いところや悪いところがあって、一長一短なのですが。

　譜面は、ポジションのつけ方と直結していますので、よけいに混乱を招きます。

　民謡のポジションと、地唄のポジションはズレていますから、おなじチューニングで仮に「３」というポジションを押さえても、それぞれ実際に鳴る音が違うわけです。

　で、左大文字流ではこのあたりをどういう風に考えるか。

　原理は簡単で、ギターのフレットとおなじように、棹について、半音ずつ音を区切ってゆきます。

　地唄のように「四」と「五」の間に、見かけ上存在しない「＃」があるとか
　文化譜のように、「＃」というポジションが存在するとか

　そういうのは遠慮したいところですね。

　なぜ三味線の勘所にはわけのわからない「＃」とかが存在するのかは、西洋とは違って、日本独自の音階や沖縄音階などのため、「音階的に押さえない音」があるからです。

　押さえないところは、棹にも記載しない。という合理性がもともとはあったのでしょう。西洋の鍵盤でいうと黒鍵みたいなものですね。
　白鍵だけが、西洋音階の本来の正当なポジションだった、みたいなものですね。

　
　そこで、左大文字流では、譜面にする場合は、もうそのものズバリなギターのタブ譜そのものを流用しようと思っています。
　いちばん合理的でわかりやすいフレット構成が、よいのではないでしょうか。