【三線ism】 一五一会について思うこと

　さてみなさんこんにちは

　先日、ある楽器屋さんで一五一会の入門テキストというのを見つけ、ぱらぱらと立ち読みしていました。

　え？今頃一五一会かい！と思われる方もあるでしょう（＾＾

　もちろん、発売当初からあの楽器については知っているし、実物を手にとったこともあるのですが、実際の演奏法については、あまり詳しくみていなかったのです。

　一五一会の特徴は「指一本でコードが弾ける」というところです。指一本ということは、弦をすべて指一本でセーハするということなのですが、この一五一会は三線・三味線とおなじチューニング原理です。

　公式ページを見ると、オリジナルの一五一会だけが棹の長さの関係で「ＣＦＣＦ」というチューニングをするようですね。

　みじかい奏生とかは、その分だけ高音域に移動するようです。

　さて、この一五一会のコード演奏なのですが、セーハが基本ですから、押さえるフレットを移動させてゆけば、自由にコードが設定でき、たしかに簡単にコードが押さえられます。

　これは、エレキ三線のデモでもやっているような「スモークインザウォーター」の弾き方とまったく同一で、言い換えれば、あれは

「一五一会流コード弾き」

ということになるでしょう。

　
　一五一会が「簡単であること」を大きな目標に掲げている一方、左大文字流は「簡単であること」にそれほど重点をおいていません。

　これは、私なりの信念があってのことなのですが、

「楽器は複雑であればあるほど、面白い」

という事実に基づいています。

　わたしのモットーである「チープ＆ポップ」とは一見矛盾するようでもありますが、でも、楽器というものは複雑なほうが楽しいのです。



　オルガンよりも、ピアノのほうが面白い。

　リコーダーよりも、フルートやサックスのほうが面白い。



　これは、楽器を演奏する人なら、みなすぐにわかることです。

　つまり、複雑な楽器は、それだけ、一つの音階の音でも多彩な表現ができるからです。　

　吹奏楽器であれば、アンブシュア（唇の形や当て方）ひとつで音色がたくさん変化させられます。

　弦楽器では、左手の押さえ方だけでなく、ピッキングの方法でいろんな表現が可能です。


　前にも紹介しましたが、「ザフーン」という楽器があって、これはリコーダーと同じ構造でありながら、発音体はサックスとおなじリードを使います。

　最初口を当てても、全く音が出せない楽器ですが、だからこそ、音が出始めると本当にいろんな表現が可能になるのです。

　だから、「簡単である」だけじゃないアプローチも面白い、と思います。

　複雑だから、広がる表現があるし、押さえにくいからこそ、それを押さえたときに、目の前がひらけたようなひらめきがあるのです。

　つまり、みんな「Ｆコード」を押さえられるようになって、成長するってことですね（笑）